Sinfonía

Género musical para orquesta más importante de los s. XVIII y XIX. La sinfonía orquestal se crea en el s. XVIII. El origen de la sinfonía está en la obertura orquestal que se tocaba antes de las representaciones operísticas. Esta obertura constaba de tres movimientos, dos rápidos y uno lento intermedio. La forma original de la sinfonía era esta, con el añadido posterior de incluir un cuarto movimiento entre el tercero y el último, normalmente un minué. Los verdaderos creadores del género en la segunda mitad del s. XVIII fueron Haydn y Mozart. La sinfonía, en ese sentido, es una creación de la escuela vienesa a la que se adscribieron los geniales compositores. Haydn compuso unas cien, y Mozart unas cincuenta. En la sinfonía se adoptó la forma sonata en el primer movimiento y en el último, al que se aplicó la forma de sonata rondó. El segundo movimiento también solía ser una sonata y el tercero, un minué de ritmo terciario con desarrollo continuo y brillante. La utilización de la forma sonata dotó a la sinfonía de la esencia dramática aportada por el diálogo entre los temas. La orquesta hizo el resto: enriquecer las texturas musicales con el colorido de los innumerables timbres generados por una orquesta. Beethoven alargó considerablemente la sinfonía y la dotó de mayor libertad estructural y mayor fuerza e inventiva. Con él se inaugura la sifonía romántica. La forma se convierte en la síntesis de las inquietudes estéticas de los compositores, en auténticos trabajos de experimentación musical. El músico romántico añadió, por un lado, contenidos simbólicos, mensajes ideológicos, culturales, religiosos o políticos (Sinfonía nº 3 Heroica de Beethoven); por otro, el desarrollo programático (la Sinfonía fantástica de Berlioz). En la etapa romántica, la sinfonía como género está consolidada y a esta forma recurren todos los compositores del XIX: Shubert, Shumann, Brahms, Tchaikovski, Dvorak, etc. Mahler compuso largas sinfonías, superó los cinco movimientos e insertó coros y canción con solistas. Sibelius concentró en un solo movimiento su Sinfonía nº 7. En el s. XX la sinfonía cae en desuso, salvo experiencias aisladas dentro de la tonalidad: tales son los casos de Vaughan William en Inglaterra y de Shostakovich en la Unión Soviética. Stravinski, con su Sinfonía coral, y Prokofiev, con la Sinfonía clásica, emplean recursos más experimantales dentro de la línea neoclásica.